为什么艺术家总能把日常事变成创造 ? 从六件富艺斯伦敦「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖的焦点著作找答案

  「我从四周环境选取创造前言，特别是一些被用完即弃的物料， 它们或被疏忽、丢掉乃至丢掉，失掉原有价值，但我以为它们的出现都别有含义。」艾尔•安纳祖(El Anatsui)透过艺术探究这些物料背面的前史和用处，把它们从头演译并再次赋予其价值。《Affirmation》的诞生是因为艾尔•安纳祖找到了一袋酒瓶金属封条，启示他将很多铝瓶盖编织成巨大而闪耀的艺术品，最终在2014年完结此著作。在其创造生计里，艾尔•安纳祖带来不少经典大型墙面设备，《Affirmation》肯定是其中之一。

  「我出世于二十世纪末，其时社会的大多数族裔团体开端走出宗教结构……继而是资讯迸发的年代，人类的视界也变得丰厚但又烦闷。」贾蔼力出世于我国丹东，在后毛年代和一孩方针的气候下生长，这一代的人具有与上一代不同的政治、社会和经济观， 个人比团体变得更重要， 资本主义鼓起，贾蔼力透过想像力在著作反映傍边的对立心情，也包含了公民的日子烦恼。《The Young》描绘了一位瘦骨嶙峋的小孩，与骷髅人一同进入荒芜境地，著作气氛或许启示自艺术家童年在丹东阅历的绵长冰冷冬季。《The Young》描绘孩子与逝世的相遇，著作风格既传统亦富现代感，美丽笔触和丰厚的象征性符号，犹如科幻小说的插图。

  君特·福尔格(Gunther Forg)在1980年代末开端创造「铅版画」(Lead Paintings)系列，露脸今次拍卖的《Untitled》是在1990年完结，是该系列的代表性著作之一。具象绘画在1980年代的德国盛行，在德国出世的君特·福尔格却没选这条路途，取而代之他更热衷于笼统艺术以及傍边的特殊制造的过程。在制造《Untitled》时，君特·福尔格把丙烯酸和铅并排放置在木制支架上，让金属材料逐步氧化，发生色谐和纹路改变。《Untitled》从前在1992年展出于达拉斯艺术博物馆举办的《Encounters 2: Günther Förg and Skeet McAuley》，是君特·福尔格在美国举办的首个展览，极具象征含义。

  在《Camp Forestia》能看到彼得·多伊格(Peter Doig)的标志性风格，这是他在1996年创造的著作，那段时期他深受林地景象、雪景和修建元素启示。《Camp Forestia》以湖边小屋为体裁，实在地址是西雅图的湖边沙龙（前称“Camp Forestia”），小屋透过影子重复出现，艺术家就此解说：「镜子为你翻开通往另一国际的大门，由一个似曾相识的实际走到奇幻范畴。」彼得·多伊格还绘画了两幅相似著作，现保藏于伦敦泰特不列颠美术馆和纽约现代艺术博物馆。

  塞西莉·布朗(Cecily Brown)从前说过：「我的一切创造都记录了我对具象绘画既喜欢又抵抗的对立抵触。」《Girl Eating Turtle Dove》出现具象图画快要抽离笼统的重要一刻。塞西莉·布朗以双联画方式来仿照阅览行为， 观者的视觉从一边绘画移动到另一边，等待找到与著作名称相符的场景，“正在吃斑鸠的女孩”终究在哪里？《Girl Eating Turtle Dove》是一幅精心设计的双联画，展现艺术家拿手透过著作传递人类体会的多样性，著作更曾于2012年在维也纳Essl美术馆展出。

  亚历克斯•卡茨(Alex Katz)在1989年创造的《Gray Bow》被视为他对女人创意缪斯的一种问候。精准的笔触和调子是亚历克斯•卡茨通过心思熟虑的构图组织，令画中主角变得更生动诱人，精简布景令女主角的面部轮廓和特征顿成焦点。亚历克斯•卡茨创造的不是肖像画，而是对描绘细节的训练，特别以女人为主题。亚历克斯•卡茨不但是拍卖国际的宠儿，他更将于2022年在纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）举办回顾展，证明他在当代艺术界具有很重要的方位。

  KAWS透过《FAR AWAY FRIENDS》再次为祖传户晓的卡通人物从头界说，这件巨型画作充满了许多生机，精约细节和易于解读的内容不由令人联想起野外广告牌。KAWS成功交融艺术和群众文化，是他在艺术商场特别受欢迎的原因之一。《FAR AWAY FRIENDS》再次展现KAWS的共同艺术言语，把美学、盛行元素和群众共识融为一体，奠定他在neo-Pop艺术派系的方位，与杰夫‧昆斯和村上隆等大师成为傍边的重要姓名。跟着2021年于纽约布鲁克林博物馆举办大型展览，KAWS的著作只会持续大受追捧。

  「二十世纪及当代艺术」晚间及日间拍卖的简体中文拍卖图录，行将上载到富艺斯微信服务号供尊下参阅，拍卖亦已开端承受挂号及预先招标，万勿错失宝贵的购藏时机。回来搜狐，检查更加多